Con el lema "El trabajo no es cosa de niños" Global Humanitaria emprende una campaña contra la explotación infantil. Informar, denunciar y difundir la situación en la que están inmersos 218 millones de niños y niñas en la actualidad es su principal objetivo.

Hoy 218 millones de niños son víctimas del trabajo infantil en todo el mundo, realizando tareas que perjudican su desarrollo psicológico, físico y emocional. Los niños trabajan por causas diversas aunque la pobreza es la principal, pues muchas veces depende de ellos su propio sustento y el de sus familias.

Los niños trabajan principalmente en el sector agrícola (7 de cada 10 niños trabajadores), en el de servicios y en la industria. El trabajo infantil está relacionado con la exclusión social: cuanto mayor es la tasa de desempleo en adultos, también se incrementa. Y afecta por igual a niñas y a niños aunque, a partir de los 12 años, más a los niños. Cada año mueren 22.000 niños en accidentes relacionados con el trabajo. Los informes de la OIT revelan que los beneficios económicos de la erradicación del trabajo infantil serían alrededor de siete veces mayores que sus costos, sin tener en cuenta los beneficios sociales y humanos que implica.

Contribuye a la difusión de la campaña: Contra la explotación infantil

Se puede actuar contra el cambio climático de muchas maneras, pero la iniciativa de "apagón general" durante cinco minutos que tuvo lugar el pasado día 1 fue uno de los gestos más hipócritas e inútiles que podían entablarse.

En vez de emprender acciones efectivas, llamemos a la reflexión, que es menos complicado y queda igual de bien. Recordemos la inutilidad del "Día sin coches", del "Día sin humos", del día sin... Hay tantos ejemplos para demostrar que optamos siempre por la vía más fácil. Pongámonos un lazo en la solapa por la causa gay, contra la violencia hacia las mujeres, contra el SIDA, contra... Qué le soluciona a un enfermo terminal de SIDA, que vive en una mísera aldea africana, el hecho de que miles de personas en la lejana Europa se prendan un lazo rojo para solidarizarse con él. Lo que requiere es atención médica, medicinas, un hospital en el que le hagan el final más llevadero.

El "apagón" se gestó en Francia y fue idea de la Alianza por el Planeta, que agrupa a decenas de organizaciones ecologistas y sociales de todo el mundo. ¿Qué opina esta asociación de los 7.000 megavatios/hora que consumen las luces de la famosa torre Eiffel? En España no íbamos a ser menos, y tanto ciudadanos como instituciones se sumaron a la protesta. Ver la Puerta de Alcalá sin iluminación nocturna durante cinco minutos, cuando el alumbrado navideño ha consumido en Madrid chorrocientos mil vatios, me pareció de un cinismo exasperante.

Admitamos que el apagón no ha servido para nada, es otro acto simbólico de cara a la galería que nos ayuda a lavar nuestra conciencia sucia por tantos años de despilfarro. Todos sabemos qué hay que hacer para ahorrar energía, lo cómodo es protestar, lo difícil, cambiar nuestros hábitos cotidianos.

Por cierto, el próximo día 1 de marzo será el "Día sin móviles", su objetivo es protestar contra el precio de las tarifas de telefonía móvil. ¿Alguien se apunta?

Campaña contra el abuso de las operadoras de móviles

Si queremos juzgar moralmente a la pornografía, habría que identificarla previamente. ¿Qué es pornografía? Para que una representación pública sexualmente explícita sea considerada pornografía, hace falta algo. ¿Qué? La intención del autor de excitar sexualmente al público. Pese a ser una definición fluctuante sobre la que no existe mayoritario consenso, lo que distingue a la pornografía de una obra de arte, pongamos por caso "Las tres Gracias" de Rubens, o de una foto ilustrativa en un manual para comadronas, es un factor meramente subjetivo.

Si pensamos en las imágenes de Jeef Koons, iconos de nuestro tiempo, presentadas en galerías y museos, ¿en qué difieren de los grabados de finales del siglo XVIII? Muchos de estos grabados se realizaron con la estricta y explícita intención de estimular sexualmente a sus compradores, sin embargo, ¿los vemos ahora como obras pornográficas? Hoy tienen la valoración de arte. Entonces, ¿qué ha de sentir el público? Si una obra concebida como pornografía no excita, ¿deja de ser pornográfica? El criterio de las posibles reacciones del público no parece un baremo mejor que el criterio de las intenciones del autor.

Decirle a un autor que su obra es pornográfica, no es precisamente un cumplido, pues el término pornografía tiene una evidente connotación peyorativa. En cambio, calificar una obra de erótica, es positivo. Yo encuentro que la diferencia entre erótico y pornográfico no es descriptiva, sino evaluativa, y me quedo con la definición de Robbe-Grillet: "La pornografía es el erotismo de los otros".

En su calidad de autobiografía política, Mein Kampf ofrece una visión imprescindible de los orígenes de Hitler y de las influencias que, en el transcurso de su formación, modelaron su concepción del mundo. Adolf Hitler nació en la pequeña localidad de Braunanu del Inn, situada en la frontera de Austria con Babiera, el 20 de abril de 1889. En sus años de adolescente, transcurridos en parte en la ciudad de Linz, recibió la influencia de la ideología pangermanista del político extremista Georg von Schönerer, el nacionalista alemán más destacado de Austria, que era partidario de la unión de los estados en un gran Reich. Schönerer odiaba con toda su alma a los checos y a otras nacionalidades vecinas, a la Iglesia católica romana y, de modo muy especial, a los judíos. Como reconoce con franqueza el propio Hitler en Mein Kampf, recibió una poderosa influencia del antisemitismo racista de Schönerer que le llevó a asumir los postulados radicales del político sobre de un antisemitismo étnico intransigente, basado en la sangre y en la raza, aprendió a identificarse con el culto germánico al führer (líder) y adoptó el saludo alemán de Schönerer: ¡Heil!

Otro importante modelo a imitar para el joven Hitler fue el alcalde de Viena, Kart Lueger, un popular líder del Partido Socialcristiano que había accedido al poder gracias al uso hábil y demagógico que hizo del antisemitismo. En su propaganda, Lueger fusionaba el prejuicio católico contra los "asesinos de Cristo" con los resentimientos anticapitalistas más modernos de una clase media baja en declive y enfrentada a la crisis económica.

La otra gran influencia sobre la visión de Hitler acerca de los judíos la constituyó el compositor nacionalista alemán Richard Wagner, cuyas óperas conocía de memoria. La intensidad de la identificación emocional de Hitler con Wagner, cuyas diatribas contra el papel corruptor de los judíos en la música y el arte conocía sin duda alguna, le confirió una gran importancia especial a ese nexo: los pasajes de Mein Kampf que aseguran que "el judío" jamás ha producido ninguna clase de arte creativo por sus propios medios y describen su actividad cultural "parasitaria" en un lenguaje que bien podría estar plagiado de textos del compositor. Para Wagner, los judíos representaban la "conciencia maligna de nuestra civilización moderna".

Hay otro aspecto que no puede pasarse por alto y es la realidad que Hitler contemplaba en las calles de Viena. Según relata en su obra, aquella "aparición en caftán negro y con bucles de pelo negro" le hizo reflexionar acerca de la condición de extranjero del judío: "Comenzaba a ver judíos, y cuantos más veía, más distintos aparecían a mis ojos del resto de la humanidad".

Mein Kampf es un texto impregnado de obsesiones sobre la "pureza racial" y también del principio, característico del darwinismo social, de la lucha implacable de toda nación por su propia conservación. En una profecía apocalíptica, del estilo de las que invocaría con frecuencia a partir de 1939 siempre que se refería a "la solución final" de la "cuestión judía", Hitler escribió: "Si, con la ayuda del credo marxista, el judío logra la victoria sobre los demás pueblos del mundo, su corona será la corona fúnebre de la humanidad... Por eso hoy creo que estoy actuando de acuerdo con el deseo del Creador todopoderoso: al defenderme del judío, estoy realizando la obra del Señor". Para Hitler, la "guerra contra los judíos" era un asunto existencial de vida o muerte, una cuestión de "todo o nada" en la cual se hallaba en juego el futuro de la civilización. Había también otros temas afines que, de modo retrospectivo, parecen prefigurar el Holocausto, por ejemplo, la afirmación en Mein Kampf de que, durante la Primera Guerra Mundial, debería haberse gaseado entre 12.000 y 15.000 judíos ("hebros corruptores") con lo cual "el sacrificio de millones de hombres en el frente no habría sido en vano".

* El libro, Mein Kampf (Mi lucha), fue escrito por Hitler durante su estancia de nueve meses en la cárcel de Landsberg, en 1924. Esta obra se convirtió en la Biblia del movimiento nazi y en un texto fundamental del antisemitismo.

Antes podíamos discernir la emoción intensa de quien se ponía ante una obra de arte y la curiosa aplicación, artesanal y trabajada, de su creador. Antes, la intensidad y la perfección de la obra producida eran la razón de ser y la justificación de los proyectos, de los esfuerzos, de los ensayos y de los arrepentimientos que la habían hecho posible. Ahora la cosa funciona al revés. El arte no es una finalidad, sino un medio. La obra ya no es la justificación, ni la razón de ser, ni la finalidad de ninguna actividad creadora, es un pretexto, una ocasión, un medio para explorar el inconsciente, estimular el imaginario y provocar una especie de trance hipnótico que podríamos denominar con más exactitud: pasividad y no actividad de médium. El arte, los sueños, la locura, la mezcalina, el opio: medios diferentes para obtener los mismos efectos.

A partir de este momento, ¿qué puede convertirse en una obra de arte? Cualquier cosa, por incongruente o insólita que sea, puede aspirar, especialmente si no presenta ningún indicio de creación. El arte, así, queda destituido de cualquier significación. La antigua lógica había descubierto un teorema que todos los escolares conocen: que la comprensión de una noción (es decir, de la riqueza de los predicados que la constituyen) está siempre en razón inversa a su extensión. Si todo puede ser arte, es preciso que el arte sea tan poca cosa como nada. La última mitad del siglo XX no ha hecho más que sacar las consecuencias de este hecho. En 1961, el Groupe de Recerca d'Art Visuel (GRAV) proponía eliminar la categoría de "obra de arte" y Ben Vautier declaró "auténtica obra de arte: la ausencia de arte".

Pero no sólo se eliminaba del arte toda forma de expresividad o de significación, la consecuencia fue mucho más amplia, y era el intento de destruir una forma de comunicación. Rechazando cualquier tipo de orden, toda regla o convención, se había hecho desaparecer toda sintaxis, de manera que la semántica se volvía aleatoria. Una deflagración había arruinado incluso sus fundamentos más originarios. Lo que pudo ser sólo un juego, una mistificación, se convirtió de repente en una catástrofe metafísica. Las formas que ya no se referían a ninguna significación dejaban de ser signos, los nombres dejaban de designar, los signos se cerraban en la pura y simple materialidad. Se había acabado la expresión y la expresividad. Se habían dinamitado las bases del lenguaje y los puentes habían sido volados. Podíamos continuar intercambiando y observando algunas señales rudimentarias, pero una irremediable soledad se cerraba sobre cada persona. La humanidad ya no sería nunca esta experiencia común y enigmática sobre la que se basa la esperanza de una comprensión universal, sino un territorio etnológico, un espacio comercial, una zona más o menos homogénea de exigencias elementales y de primarias prohibiciones. Como no podemos descubrir lo que nos es más íntimo y comunicárnoslo, sólo nos une la abstracción de una mercancía universal: el dinero.

La peor página web, su autor la diseño así ex profeso, pues quería destacar los errores habituales que cometen los webmasters sin experiencia.  

Worlds Worst Web (inglés) Con los altavoces conectados el efecto aún es peor. 

Compárese con las directrices WCAG (Web Content Accessibility Guidelines) del protocolo WAI (Web Accessibility Initiative), que son una especificación del Consorcio World Wide Web (W3C), una guía para conseguir que las personas con discapacidad tengan la mayor accesibilidad a las páginas web. (inglés)

Puedes verificar la accesibilidad de tu página mediante el Test de Accesibilidad Web (TAW). Una herramienta que promueve el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales de España, de conformidad con lo dispuesto por la Ley de Servicios de la Sociedad de la Información y el Comercio Electrónico.

Carlos IV contrajo matrimonio con su prima hermana María Luisa de Parma. Mientras el rey de España se entretenía en sus cacerías y descuidaba el trono y las responsabilidades que éste conlleva, su esposa se divertía con unos y con otros, hasta que en la vida de la reina se cruzó Manuel Godoy, por quien perdió la cabeza.

Bajo el amparo de la reina, la carrera de Godoy inició un ascenso meteórico. En 1.789 pasa de ser cadete supernumerario a coronel de caballería. Dos años después llega de mariscal de campo a teniente general y secretario de estado. En 1.793 se ha convertido en capitán general y con 25 años, el joven Godoy es el jefe del gobierno español.

Al pueblo llano no se le escapaban los tejemanejes de palacio y en una pancarta colgada en la Puerta del Sol madrileña se quejaba así: "Ni rey chocho ni reina liviana". Francisco de Goya pintó un retrato de la familia real sumamente revelador para aquellos que gusten del juego de las semejanzas: adivine cuál de los infantes es hijo del rey. Lady Holland, esposa del embajador británico en la corte de Madrid, comentó que le llamaba la atención "el indecente parecido de los infantes Francisco y María Luisa con el favorito". Pero la prueba definitiva la aporta la mismísima reina. María Luisa de Parma había admitido ante su confesor, fray Juan de Almaráz: "Ninguno de mis hijos lo es de Carlos IV y, por consiguiente, la dinastía de Borbón se ha extinguido en España". Si ella lo confesó, ¿quiénes somos nosotros para llevarle la contraria?

Una de las frivolidades que se pueden cometer al intentar relatar un desastre es reducirlo a un guarismo. Seis millones de judíos exterminados, produce el mismo efecto que decir veinte. Da lo mismo. Sólo son números. Números de muertos por las guerras, por el hambre, por las limpiezas éticas, las torturas... En aras de la objetividad informativa, la prensa y la televisión acaban inmunizándonos.

Muros, estelas funerarias con los nombres de miles de muertos por el holocausto, por la Guerra Mundial, por la de Vietnam… Con todo, todavía hay quien se pregunta si sirve de algo volver sobre lo mismo, si no es mejor olvidar. Pero lo peor que le puede pasar a la humanidad es olvidar la barbarie, plantearla como otro epígrafe más de la historia. Se podrá alegar que siempre han ocurrido desgracias, lo cual no quita ni un ápice de importancia ni efectividad al recuerdo. ¿Qué se gana con revivir el horror, con narrarlo? Si, como suponía Shakespeare, estamos hechos de la misma materia con que se fabrican los sueños, quizás recordar el calvario de un inocente, dote de algún sentido al absurdo, sirva al menos de lenitivo.

El muerto corre el peligro de convertirse en un dato, en una prueba más, en un mero documento. Y para recordar lo que es una vida, el valor de todas las vidas, ha de prevalecer la realidad. El olvido sería el triunfo de los violadores, los torturadores, los asesinos…

El sueño de toda princesa es llegar a esta meta: 40 kilos, si fuera posible, menos. El hambre, el dolor y la soledad son los paladines que la acompañan en su camino hacia la "perfección".

El espejo es ese monstruo que te devuelve una imagen adiposa cuando luchas por ser piel y huesos. Ayuno, ejercicio, vómito, depresión, exigencia, mentiras, recuento de calorías, obsesión. Cada vez la meta está más cerca. La fortaleza te hace superar otro día y te llena de orgullo. Has conseguido el control absoluto sobre el cuerpo y la mente. Las dentelladas del hambre ya no existen. El sufrimiento se posterga. La antesala de la muerte es un lugar extraño donde el círculo vicioso se estrecha y la muñeca se rompe.

Los demás no te entienden y tú sufres porque no puedes parar. Querida princesa, hay salidas. Bastará con que abras un eslabón para romper la cadena.

Ana y Mia

La modernidad supone una quiebra total con lo existente. Constituye la negación de la tradición y el intento de reformar todos los valores. A partir de las últimas décadas del siglo XIX y hasta comienzos de la Primera Guerra Mundial, la cultura occidental se ve sacudida por profundos cambios tecnológicos y culturales, de manera que se abre un abismo entre lo que pertenece al pasado y lo que es moderno.

En muy poco tiempo es posible hablar por teléfono con otra persona que se encuentra a gran distancia y se pueden telegrafiar noticias muy rápidamente a cientos de kilómetros. La bicicleta y el automóvil permiten recorrer distancias en una pequeña fracción del tiempo que antes se necesitaba para hacerlo a pie o a caballo. Por fin, se ha logrado conquistar el aire y se atraviesa el océano Atlántico en el inmenso aeróstato "Zeppelin" o en aviones tambaleantes. El descubrimiento de los rayos X permite observar el interior de las personas sin tener que causarles ni un leve rasguño. Uno va al cine y ve, en paralelo a su propia vida, otra realidad de imágenes que se suceden. Uno sube al ascensor de un rascacielos estadounidense y asciende cientos de metros en vertical. Las nuevas tecnologías reducen las distancias y hacen que la vida sea más rápida. Mientras en el día a día se constata empíricamente que el espacio y el tiempo ya no significan lo mismo que una vez significaron, la teoría de la relatividad de Einstein ratifica que ambas dimensiones no son constantes fijas, sino que dependen de la posición del observador.

Al mismo tiempo se transforman las relaciones entre las personas: hombres y mujeres, padres e hijos y extraños y conocidos. Las mujeres abandonan la familia y se lanzan a la calle para manifestarse por la reivindicación de sus derechos. Sus hijas ejercen una profesión. En las avenidas de las grandes ciudades europeas ha dejado de ser posible reconocer a qué clase social pertenece un hombre por la mera observación de su indumentaria. La imagen de la calle resulta desconcertante por la enorme cantidad de trajes negros, de confección industrial, que esconden la identidad de sus portadores. En los medios de transporte modernos como el tranvía o el autobús, personas totalmente desconocidas se apretujan en un sitio muy reducido. Los usuarios de los medios de transporte públicos aprenden a compartir un espacio y a mirar a impenetrables extraños sin hablar. Los transeúntes de las metrópolis viven la experiencia de la modernidad por excelencia: la soledad y el aislamiento entre la masa. Experimentan el anonimato.

Pero, por otro lado, es posible, al menos en los círculos de los artistas e intelectuales más abiertos, hablar libremente con extraños acerca de temas íntimos, los mismos que sólo veinte años antes hubiera resultado imposible expresar.

La modernidad es la conciencia de vivir un tiempo de desorientación, fragmentación y caos. Ya no hay puntos fijos en los que apoyarse. El mundo parece haberse atomizado en infinitos momentos fugaces. Dado que en el exterior no hay ningún sostén, el individuo desacoplado de su entorno se repliega en sí mismo. El marginado solitario y desarraigado que vaga por la ciudad sin una meta concreta se convertirá en la figura central de la literatura moderna. La experiencia de la vida moderna enseña al hombre que debe construirse su propia seguridad. En esta situación, no queda lejos el abismo que se abre hacia el vacío de sentido. Uno puede desesperarse o simplemente afirmar que nada tiene sentido. Su expresión más extrema es la sistematización del sinsentido en las acciones de los dadaístas como Kurt Schwitters o Tristan Tzara, que escandalizaban a su confundido público con poesías sonoras ininteligibles. La misma profunda desconfianza hacia la existencia de sentido originó el arte del francés Marcel Duchamp cuando proclamaba que ciertos objetos de uso cotidiano, como un portabotellas, constituían obras de arte.

En la modernidad desaparecen todas las leyes de sujeción universal. Se desvanece la posibilidad de adoptar una posición con validez general. Ya no hay una realidad, sino diversas perspectivas. Sólo existen muchas percepciones de imposible coordinación que proceden de innumerables individuos aislados. La realidad es una cuestión de puntos de vista y, para poder percibirla adecuadamente, es necesario ser capaz de modificar el enfoque y los contextos. Por esa razón, los pintores destrozan la perspectiva central con el cubismo, y los artistas descubren el collage, creando nuevas uniones con objetos muy diferentes: papel de periódico, madera y color. Por el mismo motivo, la narración de las novelas se deshace en un permanente cambio de perspectiva, de acuerdo con los flujos de la conciencia de los personajes.

La modernidad supone el descubrimiento de la complejidad del mundo. En algún momento entre 1900 y 1915, en la conciencia del mundo occidental cala la idea de que el mundo ya no tiene un orden que se pueda comprender en su totalidad. Virginia Woolf fijó una fecha más concreta, anunció que en 1910 había cambiado el carácter humano, con esta fecha aludía a la exposición de los postimpresionistas en Londres, en la que colgaban, entre otros, cuadros de Van Gogh y Cézanne. Estas imágenes, totalmente insólitas para el público que asistió a la exposición, eran la prueba de que con la experiencia de lo moderno cambiaba la percepción.

*Cuadro: The lake at Annecy de Cézanne

En ICVoluntarios cooperan unos 1.500 voluntarios originarios de unos cien países y que hablan unos 65 idiomas, su misión es colaborar con la ONG en diferentes áreas: traducción, contabilidad, informática, revisión de informes, multimedia, desarrollo de sitios Web o de software...


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Una amiga me envía un artículo curioso sobre la influencia de la Luna en la cocina, escrito por Ramón Rocha Monroy. Un bonito ramillete de supersticiones que dice así:

"Las primeras observaciones astronómicas que sirvieron para medir el tiempo se concentraron en la luna. Sus cuatro fases aun hoy sirven para medir los meses en muchas culturas; pero la observación de los ciclos lunares contribuyó también a tener una idea del tiempo cíclico, de la muerte y la resurrección, porque la luna muere durante tres días, se regenera en el cuarto creciente, declina en el cuarto menguante y se sumerge en la oscuridad completando el ciclo de la vida y de la muerte.

La siguiente observación se refirió a la influencia que tiene la luna en las aguas, en las mareas, en la lluvia y en la agricultura, es decir, en los vegetales. Algunos pueblos la llaman La Madre de las Hierbas. Aun hoy, los pueblos agricultores siembran en luna nueva y cosechan en cuarto menguante; los cocineros franceses cosechan hierbas finas a media noche y a la luz de la luna llena para que conserven sus atributos. Del mismo modo, la luna rige la fecundidad de los animales. Las hembras son sensibles a los ciclos lunares desde la fecundación hasta el parto. En esta secuencia, las mujeres descubrieron la influencia de la luna en el ciclo menstrual (todavía hoy, las mujeres que viven juntas presumen de tener la regla simultáneamente) y en el parto, pues los cambios de luna señalan la fecha del alumbramiento.

Una estructura mítica es un sistema en el cual cada elemento se explica por el todo; nosotros separamos los elementos luna, agua, vegetación, mujer, pero son elementos de un todo, y en cada uno de ellos habita la totalidad. En esa lógica, hablemos ahora del agua.

Cuando uno se imagina el caos primigenio, ve un océano de agua en el cual la vida bulle en forma indiferenciada. Del agua nacen las formas. Por eso los ritos de inmersión o bautismo consisten en sumergirse en ese elemento que precede a toda vida para nacer de nuevo. Nacemos del agua.

Ahora hablemos de la cocina. En ella confluyen la carne y los vegetales, cuya vitalidad se mezclará en el agua con otros elementos. Mediante la cocción, el agua semejará ese caos primigenio donde la vida se mezcla hasta dar como producto un ser nuevo, que es mezcla de todos esos elementos. Pero todos esos elementos han recibido y reciben la poderosa influencia de la luna, de modo que el satélite nocturno está presente en la olla, a la hora de la cocción.

¿Y la mujer? A diferencia de los hombres, que son puntillosos en la exactitud de las medidas cuando cocinan, las mujeres apelan a sus ritmos, a sus pálpitos, a sus tinkazos, a sus pulsiones más íntimas para tomar una pizca de sal, un escrúpulo de orégano, unas ralladuras de jengibre, de nuez moscada o de pimienta de Cayena para provocar ese toque mágico que convierte el caos primigenio de la cocción en un manjar digno de una buena mesa. ¿Cómo lo hicieron? Ninguna mujer que se precie de tal es capaz de explicarlo, porque esas pulsiones internas que inspiran el toque vienen de la marea interior, del agua primigenia del vientre, de la matriz, que, como las mareas, está regida por la luna. De ahí el gesto de la mujer que agrega una pizca de algo para redondear un sabor, y el chasquido característico de la lengua cuando prueba y aprueba, acaso porque sabe que esa pizca es tan importante para el equilibrio del universo como cualquiera de las leyes de la física o de la astronomía.

Ahora entiendo por qué el oficio de cocinar en manos de un hombre me parece una impostura, casi digo un acto contra natura, en todo caso un acto racional, lleno de medidas y formas, y exento de esa influencia que el soplo lunar obra en las mujeres. Todavía no me topé con el baboso nostálgico que recuerda cómo cocinaba su papá; en cambio, a todos nos retoña el complejo de Edipo recordando la comida que preparaba nuestra madre. Nadie colecciona los secretos culinarios del abuelo, pero sí las recetas y la botica de la abuela. Cónyuges hay que acaban en el divorcio por comparar la calidad culinaria de la madre con la de la esposa; y es sabido que la mejor forma de anudar un matrimonio es la astucia femenina de amarrar al hombre por el vientre, por el gusto.

La cocina como oficio femenino depende del humor de la mujer. Si le vino la regla, se le caerá la masa que debía madurar, o no esponjará debidamente el pan, o la jakalawa saldrá aguachenta. Si acaba de embarazarse, el ají de papalisa tendrá un sabor nuevo y desconocido. Si la mujer está con luna, la llajua le saldrá bravísima; y si está dispuesta a la fecundación, la comida tendrá su misky, su dulce pero en sentido quechua, es decir, su na, su este, esito que la hace deliciosa, inigualable. Un motivo más para amar cósmicamente a esas hechiceras lunares y misteriosas: las mujeres".

Cada cual es muy libre de creer lo que quiera, faltaría más, pero, que yo sepa, los nacimientos de las personas se producen durante todos los días del año y con independencia de la fase en la que esté la Luna.

No conozco ningún caso de mujeres que, por compartir piso, tengan la menstruación en la misma fecha.

Cuando uno se imagina el caos primigenio, no sé si ve, mayoritariamente, un océano lleno de vida. Yo visualizo más bien una negra inmensidad sin vida, será que tengo poca imaginación.

La cocina no se reduce únicamente a la cocción de los alimentos. Ignoro la nacionalidad del autor del artículo, pero en la mayoría de países, se fríe, se asa, se guisa, se adoba, se ahúma...

Que la mujer no sea tan escrupulosa como el hombre a la hora de aplicar medidas en la cocina, se debe a la práctica y no a la influencia de la matriz. Todas empezamos a cocinar pesando, midiendo y contando, luego la experiencia nos permite algunas licencias: cambiar ingredientes en una receta, variar cantidades... Los hombres, cuando cogen el tranquillo, también se rigen por el ojo de buen cubero y por sus gustos personales.

El oficio de cocinero podrá ser una impostura o una usurpación de funciones, no obstante, la realidad nos demuestra que los cocineros más eminentes y de mayor prestigio son hombres.

La frase: "Todavía no me topé con el baboso nostálgico que recuerda cómo cocinaba su papá; en cambio, a todos nos retoña el complejo de Edipo recordando la comida que preparaba nuestra madre", tiene miga. Muchos tienen una madre negada para la cocina y recuerdan con añoranza los guisos de cualquiera, que eran mejor que las bazofias que preparaba su mamá. Por cierto ¿qué pinta el complejo de Edipo en esto? Un niño desea sexualmente a su madre y por lo tanto siente hostilidad hacia el padre. Como ni el deseo sexual ni la hostilidad hacia sus padres son aceptables para la sociedad, estos deseos son reprimidos (dejan de ser conscientes y pasan a ser parte del inconsciente)". Freud dixit.

Cualquier mujer astuta sabe que al hombre se le amarra un poquito más abajo del vientre, pongamos por la entrepierna.

Si la menstruación consiguiera que la masa del pan no "esponjara", supongo que todas las trabajadoras de Bimbo se tendrían que quedar en su casa durante "esos días".

Las civilizaciones son deudoras unas de otras. Grecia de Egipto, Roma de Grecia...

La cultura árabe también se nutrió de otras civilizaciones, la prueba está en el trabajo de los numerosos traductores, gracias a los cuales se han preservado los cimientos de la civilización occidental, revalidando el principio de Mahoma: "La tinta de los sabios es más sagrada que la sangre de los mártires". Esta consigna se acató de una forma obsesivamente divulgativa y la cultura musulmana asimiló el pasado tanto como fue pionera en muchos órdenes del saber. Aportó sus contribuciones a nuevas disciplinas como el álgebra, la trigonometría o la ciencia del tiempo, y mediante las matemáticas dio un aspecto formal a la arquitectura, a la música y a la decoración, especialmente en razón de la teoría de las proporciones. Avicena y Averroes impulsaron la filosofía. La astronomía y la astrología, la medicina y la farmacopea, la cartografía, la energía hidráulica, el laúd o el astrolabio son pruebas del esplendor musulmán que nos recuerdan que hubo un tiempo, cuando el Islam abarcaba desde los Pirineos a las puertas de China, en que en sus dominios tampoco se ponía el sol.

El cementerio de Montparnasse es la residencia permanente de muchos difuntos ilustres, que hoy, como ayer, pasean cubiertos de gloria por los pasillos de tumbas.

Sartre, Simone de Beauvoir, Albert Dreyfus, el judío cuyo affaire dividió a Francia durante años; André Citröen, el de los coches; Emile Durkheim, fundador de la sociología con un estudio sobre el suicidio; Tristan Tzara, jefe de los dadaístas, Guy de Maupassant; Le Verner, el astrólogo que predijo la existencia de Neptuno; Cornelius Castoriadis, el filósofo griego; Baudelaire, Cioran; Beckett, Ionesco, César Vallejo, Julio Cortázar, Carol Dunlop, Marguerite Duras...

Judíos, cristianos, musulmanes, ateos... Tumbas de deportados de Auswicht, soldados muertos en la guerra de 1870, en la de 1914, en la II Guerra Mundial, en Indochina, huéspedes no tan conocidos reposan junto a las grandes glorias. Durmientes famosos y oscuros, todos igualados por la muerte, porque la fama es una representación simbólica que convierte a un individuo en una entidad abstracta, tan inabarcable como Saturno.

ASPANSOR es una Asociación de Padres de Niños Sordos que pretende reunir a quienes viven el problema de la integración de los niños con discapacidades auditivas.

Ofrece servicios de integración laboral, videoteca subtitulada, información sobre la sordera, seminarios para padres y educadores, logopedia...

Más información en: ASPANSOR

¿Podemos acusar a la televisión de ser uno de los factores que han aumentado las tasas actuales de asesinatos?

En Estados Unidos se han realizado estudios exhaustivos sobre la violencia televisiva y sus consecuencias. Sissela Bok comprobó que el 98% de los hogares norteamericanos disponen de televisor, que la mayoría de los niños tiene uno en su habitación y que la mayoría de las familias tiene la tele encendida durante 7 horas al día. Al finalizar la escuela primaria, cada niño ha visto una media de 8.000 asesinatos. A los 18 años, el estadounidense medio ha presenciado unos 18.000 asesinatos a lo largo de 15.000 ó 20.000 horas, pero sólo ha asistido a 11.000 horas de clase en la escuela. En resumen, la televisión es una poderosa y persuasiva compañera de la mayoría de los niños.

¿Hasta qué punto es efectiva la violencia en la televisión o en el cine para conformar los valores humanos? Dave Grossman, psicólogo del ejército estadounidense, describió en un informe las técnicas más sofisticadas utilizadas por el gobierno de su país para preparar a los reclutas y ayudarles a superar su reticencia a matar. Dichas técnicas fueron elaboradas por un comandante de la armada y psiquiatra llamado Dr. Narut. La preparación consistía en atar a los reclutas frente a un aparato de televisión y obligarles a ver escenas violentas. Tal y como ocurría en la película "La naranja mecánica", los reclutas veían los más horribles crímenes. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurría en la película, no se les suministraban drogas para provocarles asco. Al contrario, el objetivo consistía en insensibilizar a los reclutas ante la violencia y condicionarles a aceptar el asesinato como un simple hecho.

Grossman ha escrito: "Estamos haciendo un gran trabajo al insensibilizar y condicionar a nuestros ciudadanos ante el asesinato, mejor de lo que el comandante Narut jamás soñó en conseguir. Si nuestro objetivo consiste en educar a una generación de asesinos que no pueden ser frenados ni por la autoridad ni por la naturaleza de la víctima, resulta difícil imaginar cómo podría hacerse mejor". Ésta es una opinión generalizada, los telespectadores opinan que la televisión condiciona a las personas a ser violentas.

Es posible que la televisión tenga su parte de culpa al sumar su granito de arena a la violencia social, pero la violencia y el asesinato son inherentes al ser humano, ya existían mucho antes de inventarse la televisión. Los hombres primitivos también aplicaban la violencia para dirimir sus diferencias. El hombre ha matado con palos, con piedras, con hondas, con flechas, con arcabuces, con fusiles de asalto con gases tóxicos o con armas nucleares. Todos los hombres se convierten en asesinos cuando se les somete a un nivel de provocación suficiente. Sabemos que la mayoría de los asesinos son gente cuerda y admitimos que sometidos a unas circunstancias particularmente adversas que afectasen a nuestra supervivencia seríamos capaces de cometer un homicidio. El asesinato es una posibilidad siempre presente en todas las culturas porque sus raíces son biológicas. El asesinato está codificado en nuestro ADN, como lo está en los genes de nuestros primos los simios. Es preciso entenderlo así y comprender el ambiente en el que se produce, un mundo de intensa competencia en el que los ganadores han decidido nuestro patrimonio genético durante millones de años.

El 90% de de los asesinos son hombres y el 61% de los infanticidios son perpetrados por la madre. Esto son sólo cifras, pero para comprender un asesinato hay que dar un paso más: cada asesino ha tomado la decisión consciente de matar y es una persona responsable de dicha decisión, es decir, la responsabilidad del asesino es particular del propio asesino, y no de la sociedad en su conjunto.

"Vida de Pedro Saputo" la escribe Braulio Foz en 1844. En este año se editan cincuenta y una novelas en toda España, lo que constituye un récord hasta entonces. En estos años el romanticismo va cediendo a una nueva corriente realista. Los orígenes de nuestro personaje no están claramente definidos y andan entre una fuerte tradición oral viva y una figura literaria de héroe aragonés. La situación temporal de los hechos narrados no está determinada, aunque es clara una distancia en el tiempo entre la narración y los sucesos contados. Los pensamientos anticlericales de Braulio Foz los deja traslucir a lo largo de la obra, censurando la condición del clero y religiosos de ambos sexos de una manera persistente. La lengua usada tiene recuerdos de la narrativa del Siglo de Oro ("hablades", "estábades", "hacello", "e" en lugar de "y",...). Por otra parte, Braulio Foz utiliza un estilo ágil, directo, lleno de formas coloquiales que resulta eficaz para presentar y caracterizar a los personajes. También utiliza muchas voces con marcado carácter regional aragonés, empleando frecuentemente rasgos dialectales del habla local.

La gracia atrevida, traviesa y burlesca tiene amplia cabida en su narrativa. Es muy popular la retahíla de improperios que dedica a una anciana indiscreta que interrumpe la actuación de la tuna estudiantil a la que acaba de unirse nuestro personaje Pedro Saputo: "¡Vaya con Dios la elle, piltrafa, pringada, zurrapa vomitada, albarda arrastrada, tía cortona, tía cachinga, tía juruga, tía chamusca, pingajo, estropajo, zarandajo, trapajo, renacuajo, zancajo, espantajo, escobajo, escarabajo, gargajo, mocajo, piel de zorra, fuina, cagarruche, ...., sapo revolcado, jimia escaldada, cantonera, mocholera, cerrera, capagallos,...Y cesó tan alto perenne temporal de vituperios, porque la infeliz despareció de la vista" (lib.2,cap.X).

Nuestro personaje ama profundamente a su tierra, la quiere conocer directamente, visita lugares que la historia ha dejado recuerdos gloriosos (San Juan de la Peña, San Victorián, Sigena, Montearagón, El Pilar,...). El amor que Pedro profesa a su tierra queda patente en numerosas ocasiones en el fuerte sentimiento con el que describe sus paisajes: "¡Oh, montes de mi lugar! ¡Oh, peñas y fuentes, valles y ríos, ambiente, cielos, nubes y celajes conocidos...! ... ;pero halló el mismo amado cielo, el mismo amado suelo, la misma amada campiña, los mismos caminos, avenidas y ejidos que de niño recorrí; y era en fin, su lugar, era su pueblo, era su patria; y allí estaba su cuna y su casa donde se crió dulcemente" (lib2capXV).

La inteligencia del héroe es algo que si empieza en lo fabuloso, se atempera pronto a modos razonables, y si hubo un conato de mitificación inicial, sin entrar en el dominio de lo fantástico, Saputo puede convivir pese a la superioridad de sus grandes dotes, con los demás convecinos, de los que gana la admiración y comparte la vida. De lo que tampoco anda carente nuestro personaje es de sensibilidad, de amor a su tierra, a su paisaje, a su madre, a sus gentes, a sus recuerdos de niño. El final de la obra con la misteriosa desaparición del héroe deja la historia en los límites de lo mítico, la grandeza de Saputo no le permitía tener un final corriente al uso de los mortales.

LOS HIGOS DE ALMUDÉVAR

En las afueras de Almudévar había una higuera que nunca jamás había dado fruto, y un año produjo tres higos tan hermosos y extraordinarios, que el ayuntamiento pensó enviárselos al Rey como regalo. Para tal misión nombraron a Pedro Saputo.

Compraron a un cestero la cesta hecha con los mimbres más finos y encargaron a unas bordadoras unos cojines de seda y raso, rellenos de plumas para que los higos no se aplastasen. Una vez colocados los higos en tan lujoso recipiente, le entregaron la cesta a Pedro Saputo y éste se puso en camino hacia Madrid.

Pero iba Saputo intranquilo pensando en la tontería tan grande que era su misión, llevarle tres higos al Rey de España. Sabía que en la Corte se iban a reír de él y esto no lo iba a consentir, así que empezó a pensar el modo en que iba a dirigirse al Rey y quedar lo mejor posible, él y su pueblo.

Pedro Saputo sabía por viajes anteriores que había hecho, que últimamente en la Corte se llevaban mucho las conversaciones ingeniosas, las frases con doble sentido y en general cualquier tipo de agudeza. Así, que discurriendo, fue andando hasta que a mitad de camino se dijo: para lo que tengo pensado, me puedo comer un higo, así que se lo comió.

Cuando llegó a palacio pensó que debía coger fuerzas para enfrentarse al Rey y a sus cortesanos y como para su idea sólo le hacía falta un higo, se comió el segundo.

Pidió audiencia al Rey, diciendo que venía de Almudévar y que traía un regalo que sería comentado y recordado durante toda la historia como la cosa más estupenda que se había visto.

El Rey picado por su curiosidad le recibió en el salón del trono, leyó la nota que enviaba el ayuntamiento de Almudévar donde le contaban la historia de la higuera y le dijo a Saputo: - ¿Así que me traes tres higos? - Sí, señor, aquí están en la cesta. Se la entregó a Su Majestad que la abrió y viendo solamente un higo, dijo: - Aquí sólo hay un higo. - Pues sí, respondió Saputo. - Pero la nota dice tres, dijo el rey. - Lo que ha ocurrido, Majestad, es que antes de llegar me he comido yo los otros dos. -¡Que te los has comido!, exclamó airado el Rey ¿Y cómo has hecho eso?, le preguntó. - Así, respondió Pedro Saputo, y cogiéndole al rey el higo de la mano se lo comió con toda tranquilidad.

Los cortesanos se quedaron horrorizados, pero el Rey respondió con una carcajada a la astucia de Saputo. El hecho le hizo tanta gracia al Rey que colmó de regalos a Pedro Saputo, el cual volvió a su pueblo con la satisfacción del deber cumplido.

Ricardo Paraled, Fragmento extraído de: Historias de los pueblos de Aragón

La máquina de escribir fue uno de los grandes inventos del siglo XVIII. La primera patente se registró el año 1714, por el inglés Henry Mill, que la definió como "una máquina para la impresión o trascripción de cartas".

En 1808, el italiano Pellegrino Turri inventó una máquina para escribir por razones meramente románticas. Este gran aficionado a la mecánica quiso facilitarle a la hija del conde Fantoni, ciega de nacimiento, la posibilidad de escribir su propia correspondencia.

El 23 de julio de 1829, Austin Burt, de Detroit, obtiene la patente para una máquina de escribir creada toda en madera, por desgracia, a causa de un incendio en la Oficina de Patentes de Washington, que ocurrió en 1836, el prototipo se quemó.

Javier Profin, impresor de Marsella, inventó en 1833 otra máquina denominada "pluma tipográfica", destinada a escribir, tanto como para imprimir y servir de base a la formación de planchas tipográficas y a la escritura de signos musicales. El 6 de septiembre fue patentada con el número 3748. Se puede considerar la primera máquina de uso generalizado y se parece a la Milwaukee, inventada 40 años más tarde y que fue después la Remington.

En 1837 Guissepe Raviza, construye el "cembaloescribano", de esta máquina se dice que fue la más perfecta hasta la construcción de la Remington.

En 1901 se comercializa la Underwood número 5. La máquina de escribir más vendida de la historia: 800.000 unidades entre 1901 y 1915

Durante 1920, el diseño de la máquina de escribir manual o mecánica se estandariza y en 1934, IBM comercializa el primer modelo de máquina de escribir eléctrica: la IBM modelo 01. En 1974 IBM lanza al mercado la primera máquina de escribir con memoria y procesador de textos. Los PC han heredado algunos de sus componentes, comenzando por el teclado.

La imprenta de Gutemberg fue una luz en las tinieblas de la ignorancia, la escritura mecánica supuso otro paso de gigante al facilitar la lectura de documentos, acelerar el despacho de correspondencia y permitir las copias de documentos (hasta 5). Legibilidad, comunicación y producción se alían para que la nueva sociedad del siglo XIX acepte la máquina de escribir. Los hombres de negocios, los escritores y los periodistas fueron sus grandes valedores y los artífices de su excelente acogida.

En la foto: la máquina Malling-Hansen, creada en Dinamarca el año 1864. Actualmente está considerada como la máquina de escribir más valiosa del mundo.

Un estudio realizado por el Ministerio de Sanidad reflejaba que más del 60% de niños de entre 13 y 14 años bebe regularmente alcohol los fines de semana y más del 35% admite haberse emborrachado al menos una vez al mes. Estos chavales tienen padres, pero parecen no darse cuenta o no quieren ver el estado etílico en el que se encuentran sus hijos, porque no hacen nada efectivo al respecto.

España es un país donde el alcohol recibe un tratamiento "peculiar" permisivo. Somos el séptimo país del mundo en consumo per capita de alcohol (teniendo en cuenta la cantidad de población, es un dato a considerar) y, en cuanto a bares, tenemos la cifra más alta de toda la Unión Europea: 320.000, uno por cada 134 habitantes.

El consumo de bebidas alcohólicas entre la juventud es un elemento socializante, que sirve de válvula de escape de una realidad no grata. La mayoría de jóvenes admite que no puede divertirse, relacionarse o ligar sin haber ingerido alcohol. Casi nadie reconoce que es una droga y poco a poco necesitan incrementar las dosis para pasarlo bien.

El consumo de alcohol causa directamente más de 13.000 muertes anuales en España y se calcula que más de tres millones de españoles son alcohólicos. Pero estas cifras no nos quitan el sueño. Un millón de jóvenes de entre 15 y 24 años están cada domingo en la calle pasadas las seis de la mañana y el grupo de 19 a 20 años se distingue por su forma de vivir la noche: nada menos que un 34,4% bebe alcohol de forma abusiva. Lo preocupante es que quien se distancia del estereotipo, y no consume alcohol o drogas durante los fines de semana, es considerado "raro" o "inmaduro" y el grupo lo rechaza, afirma un reciente informe de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD).   Seis de cada diez jóvenes, según una encuesta del Instituto de la Juventud (Injuve), califican a su padre como poco o nada estricto, una opinión que se incrementa hasta el 68 por ciento cuando se trata de la madre. Más de la mitad de los encuestados goza de libertad para levantarse cuando quiere, pasar la noche fuera o tomar copas en casa. Los padres se preocupan cuando sus hijos salen de noche, pero ¿qué hacen si regresan borrachos o "colocados"?       

A partir del próximo día 1 de marzo, las operadoras de telefonía móvil, acostumbradas a aplicar el redondeo al alza en la tarifación, estarán obligadas a facturar únicamente por el tiempo consumido, en virtud de la Ley de mejora de la protección de los usuarios. Por esto, el Instituto Nacional de Consumo recuerda a los usuarios de telefonía móvil que, debido a estas modificaciones al alza de las tarifas, pueden darse de baja sin penalización alguna.

Ante estas variaciones, Consumo recuerda dos aspectos. El primero, que el usuario tiene derecho a ser informado con un mes de antelación de las modificaciones de tarifas de telefonía móvil. Y el segundo, que las operadoras no podrán condicionar la portabilidad -cambio de operador con conservación del número- más que en el caso de corte previo del servicio por falta de pago.

De esta manera, en el caso que los usuarios decidan no aceptar las modificaciones de tarifa propuestas por las operadoras, tienen derecho a desistir del contrato sin estar condicionado u obstaculizado por las cláusulas de permanencia, ni vincularse a pagos previos en concepto de penalización, siendo las cláusulas de penalización más comunes las relacionadas con permanencia o financiación del aparato terminal.

Más información en la página del: Instituto Nacional del Consumo