“¿Por qué será que quienes han destacado en filosofía y en otras artes son individuos melancólicos, afligidos por la enfermedad de la bilis negra?” Problemas, Aristóteles.

Esta cita de Aristóteles sugiere la propensión de los intelectuales a la tristeza, basada en la teoría del insigne Hipócrates de Cos que atribuye la melancolía al planeta Saturno. Saturno inducía al bazo a segregar grandes cantidades de bilis negra (melainacole), la cual oscurecía el estado de ánimo.

Si analizamos sólo la rama de la Filosofía, nos encontraremos con intelectuales como Hobbes, Hume, Kant, Nietzsche, Heidegger, Sartre, Ortega y Gasset, Voltaire… Una opinión que comparten estos pensadores es la de que sólo aquellos que no reflexionan sobre la vida pueden conservar la esperanza. De entre todos ellos quizás sea Voltarie quien ridiculizó más agudamente al optimismo. Su obra “Cándido o el optimismo” es la caricatura más famosa de este impulso positivo y en su “Diccionario filosófico” plantea un desafío a quienes no estén de acuerdo con su noción negativa de la vida: “Si se asoman a la ventana, verán solamente personas infelices, y si de paso cogen un resfriado, también ustedes se sentirán desdichados”, presagiaba con ironía el filósofo.

Tuvo que pasar medio siglo hasta que los filósofos se asomaron a las ventanas para ver a sus semejantes en un entorno natural. Cuando Unamuno abrió la ventana de su despacho observó que los españoles “no quieren comedia sino tragedia” y escribió el ensayo que lleva por título “Del sentimiento trágico de la vida”, algo que no le impidió defender más tarde que a las personas optimistas les mueven las ilusiones, por eso “pelean y no se rinden ante la adversidad”, y llegar a la conclusión de que “no suelen ser nuestras ideas las que nos hacen optimistas o pesimistas, sino que es nuestro optimismo o nuestro pesimismo, de origen fisiológico o patológico tanto el uno como el otro, el que hace nuestras ideas”.

Otro gran pensador, Bertrand Russell, que “en la adolescencia odiaba la vida y estaba continuamente al borde del suicidio”, advirtió que los individuos con una disposición positiva y abierta llevan vidas más agradables y se adaptan mejor a las circunstancias que aquellos que se inclinan hacia el negativismo y rechazan lo que les rodea.

Quizás el pesimismo de tantos intelectuales que se dedicaron y se dedican a entender la vida se deba a que encasillan supuestos morales preconcebidos en sus teorías fatalistas.

Siempre hemos oído decir que la poesía moderna se inicia con Baudelaire. Se trata de una de esas afirmaciones que solemos aceptar sin más y que, luego, llegada la ocasión, repetimos sin mayores escrúpulos. No obstante, a medida que releemos a los poetas del siglo XIX y que nos informamos con minuciosidad sobre ellos, llega el momento en que no podemos afirmar, sin sentir cierto malestar, la torpe opinión que hace de Baudelaire el padre de la lírica moderna.

Todo depende, claro está, de lo que se entienda por estas dos palabras: “padre” y “moderna”. Respecto a la primera, muy pocos son los poetas posteriores a Baudelaire que no le reconozcan a éste el título de padre o fundador. Por supuesto, no falta quien evoca el nombre de Poe, así como su influencia en el poeta francés. Tampoco hay quien olvide citar a Lord Byron, recordando el hecho de que con este autor el poema se convierte en algo que es dicho por alguien que, a su vez, cuenta con la existencia del lector, el tercer elemento del fenómeno poético, si se me permite la opinión. Sin duda, la posición de padre o fundador es demasiado prestigiosa como para poder acordarla sin suscitar discusiones. ¿No dijo Lorca, en vísperas del célebre Tricentenario, que Góngora era “el padre de la lírica moderna”? Pero, en definitiva, la mayoría de los poetas coinciden en un respeto, rayano a veces con la veneración, hacia Baudelaire. Así, con ocasión del Centenario de la publicación de Las flores del mal, escribió Cernuda:

“Baudelaire no pertenece ya solamente a la tradición poética y literaria de Francia, sino a la de todo Occidente, y es probable que la poesía europea y americana no fueran hoy lo mismo que son si Les fleurs du mal no hubiese existido. Porque Baudelaire no es sólo un gran poeta, sino un gran poeta que además es el poeta moderno, el primer poeta que tuvo la vida moderna; y todos cuantos después de él hemos tratado de escribir versos, seamos del país que seamos, si tenemos conciencia de nuestra tarea, reconoceremos para con él una deuda considerable”.

Y respecto al calificativo de “moderna”… Aquí es donde uno siente la necesidad de matizar algo. Resulta evidente que Baudelaire fue el primero en introducir la ciudad moderna en el ámbito del poema. El espacio urbano se convierte con él en la fuente y el objeto de la poesía. Su visión de París: “Agitada ciudad llena de sueños, donde el espectro en pleno día se agarra al paseante”. Constituye, indiscutiblemente, el comienzo de una nueva sensibilidad: la del hombre moderno que habita las ciudades. El eco de los versos citados resonará, tres cuartos de siglo más tarde, en The waste land (La tierra baldía), donde Eliot dibuja su propia visión de Londres: “Ciudad irreal, bajo la parda niebla de una mañana de invierno”.

Pero, por otro lado, el lenguaje poético de Baudelaire sigue estando excesivamente enraizado en el pasado. A menudo sorprende el acento de Racine en versos como éstos de Femmes damnées: “Vencidos ya sus brazos, caídos como inútiles armas, todo servía, todo a su frágil belleza adornaba”.

Baudelaire es, en efecto, un gran maestro del verso clásico francés. Algo que aprendió directamente de los grandes autores del siglo XVII, aunque también de poetas menos conocidos. Por eso no sorprende que, entre sus discípulos inmediatos –comenzando por Rimbaud-, oigamos reproches contra el maestro por su lenguaje anticuado. Y tampoco ha de extrañar a quienes conozcan las teorías de Ezra Pound, que éste decidiese no incluir a Baudelaire en la nómina de escritores que han renovado el lenguaje poético. En el ABC of reading (ABC de la lectura), breve ensayo en el que Pound nos presenta su trabajo de más de 30 años, encontramos los nombres de Corbière, Laforgue y Rimbaud junto a los de Stendhal y Flaubert; pero buscaríamos en vano al primer poeta moderno.

No hay duda de que Baudelaire merece tal título. Debemos admitir, sin embargo, que el maestro fue incapaz de crear un lenguaje moderno adecuado a la nueva visión y a la nueva sensibilidad del hombre de la ciudad. Esta tarea fue realizada con éxito por sus discípulos Corbière y Laforgue. Dos poetas igualmente importantes en lo que concierne a la renovación del lenguaje poético inglés e, incluso, del lenguaje poético español. Eliot, introductor del habla cotidiana de la ciudad en la poesía inglesa nunca ocultó su admiración por Corbière y Laforgue, a quienes leyó y estudió a lo largo de su vida, Leopoldo Lugones y Ramón López Velarde, en América, así como Manuel Machado, en España, entre otros poetas menos conocidos, leyeron igualmente a Laforgue.

Estos autores: Corbière, Laforgue, Eliot, Lugones, López Velarde y Manuel Machado, son los creadores de un lenguaje poético moderno, ciudadano, deliberadamente prosaico, próximo a la conversación e irónico. Hecho que nos permite considerarlos como los miembros más señalados de una traición poética que bien podría bautizarse con el nombre de “tradición del lirismo y del humor”, remitiéndonos a la célebre fórmula de Flaubert: “le lyrisme dans la blague” (el lirismo en el humor), que el escritor francés uso alguna vez para referirse a su propio proyecto artístico.

El Estatut catalán llega a la recta final. El triunvirato que gobierna en Cataluña lo ha hecho tan mal, que peor imposible. Aunque es justo decir que las culpas no deben repartirse por igual entre los políticos, pues unos son más culpables que otros. Ahora anuncian un nuevo capítulo: el referéndum que se celebrará el 18 de junio y que ha de legitimar la chapuza.

Esquerra Republicana es el único partido que ha defendido el texto final que se aprobó en el Parlament y ha quedado en una situación difícil debido a las presiones de quienes pretenden hacerles cambiar de opinión y también de los que se aprovechan para erosionar la imagen del partido. Parece que existe una voluntad de mantener el Gobierno, pese a las tensiones y desavenencias que continuamente se producen entre sus miembros. Todo esto resulta un poco confuso. El Consell Executiu está formado por tres fuerzas políticas que no se ponen de acuerdo en casi nada, tampoco en el tema, sin duda, más importante de la legislatura. Y para agrandar las desavenencias, se está a un paso del trámite de un referéndum cuya finalidad es aprobar definitivamente el texto que ha resultado tras un largo y tortuoso proceso. La Ejecutiva Nacional de Esquerra declaró en un primer momento que consideraba legítimos los votos negativos, en blanco o nulos, pero que ellos aconsejaban el voto nulo, luego las bases le enmendaron la plana y han tenido que defender el no. El señor Rovira ya no sabe cómo salir del atolladero, dice que respetan las formas, pero orientan al electorado y que cuando recomendaban el voto nulo su opción los singularizaba. Que Esquerra se singulariza es obvio, lo dudoso es si lo hace positiva o negativamente. Una razón que aducían los republicanos para no recomendar el voto negativo es que no querían que el electorado los confundiera con la derecha española. No me parece que ésta sea una buena justificación. El PP es minoritario y su problema será hacer visible el voto de sus seguidores. Además Esquerra podría reunir para el voto negativo el de sus seguidores, junto con alguno proveniente de los ciudadanos que sigan la consigna de aprobación de sus partidos de referencia. Pero la recomendación del voto nulo/negativo no creo que tenga su origen en las causas aludidas hasta ahora. La explicación verdadera es que si Esquerra se opone rotundamente al actual texto del Estatut tendrá que salir del Gobierno y eso es algo que no desean. Les ha costado mucho llegar a donde están, a ser un partido testimonial y una fuerza que ocupa importantes parcelas de poder y que aspira a ganar las elecciones algún día, para abandonar ahora las posiciones conquistadas.

El caso es que los catalanes votarán en un referéndum para decidir si quieren o no este nuevo Estatut para Cataluña. Algunos aspiran a una Constitución, algo que iría implícito con la ansiada independencia. Otros se conformarían con convertirse en un estado federado o confederado. Los hay que se contentan con lo que tienen. Pero estas opciones no se contemplan y sólo cabe elegir entre: si, no o votar en blanco. Muy pocos, poquísimos, conocen el texto íntegro del Estatut, no saben qué van a votar, pero se dejarán guiar por aquellos que les dicen que es lo mejor para Cataluña y se tragarán lo que les echen.

Por cierto, Europa Press acaba de publicar en su web que el Gobierno catalán enviará una carta firmada por el presidente de la Generalitat explicando la importancia del Estatut y un ejemplar del texto estatutario en catalán y en castellano a todos los hogares de Cataluña, insertará un resumen del Estatut en los periódicos el próximo domingo 14 de mayo, distribuirá cuadernos específicos sobre diferentes ámbitos del texto estatutario, repartirá folletos informativos en la red de transporte público y elaborará un tríptico informativo en catalán y en aranés para la Vall d’Aran.

El director general de Difusión Corporativa, Jordi Menéndez, ha manifestado que el coste de todas la campañas, incluyendo la distribución de los materiales, es de 4,5 millones euros. Concretamente, la primera campaña cuesta 1,6 millones de euros y la segunda, 1,1 millones de euros. El envío del Estatut, en catalán y castellano, como establece la legislación, es de 1,25 millones de euros.

Cuánto dinero malgastado. Cuánto papel que acabará en los contendores.

Aquí está Fluvi, la gota de agua que ha sido elegida como mascota de la Expo Zaragoza 2008. En la página web oficial puede ampliarse la información sobre este proyecto.

Exposición Internacional Zaragoza 2008

Tras escribir “El mito trágico del Angelus de Millet”, Salvador Dalí redactó un prólogo para la edición de 1963. En el libro elaboraba su conocido método de producción de imágenes inconscientes, el llamado “método paranoico-crítico”. A partir del celebérrimo cuadro de Millet, Dalí elucubraba sobre la mujer castradora frente al hijo “absorbido”. El libro se completó con numerosas ilustraciones que demostraban la ubicuidad del ‘Angelus’ de Millet. Tazas de café, postales y viñetas retoman el motivo con ligeras variaciones. Dalí aventura sus interpretaciones más delirantes a la vez que demuestra el grado de popularidad alcanzado por el cuadro. Sin embargo, a punto de publicar el libro, el Museo del Louvre accede a radiografiar la tela a petición de Dalí. A los pies de la mujer aparece una misteriosa mancha negra. En opinión de Dalí se trata del féretro del hijo, al que Millet, por indicación de un amigo, “amortajó con una capa de pintura”. De este modo Dalí vio confirmadas sus hipótesis más descabelladas. Ante un mundo sobrecargado de interpretaciones subjetivas, la ciencia y sus herramientas cobran un inusitado protagonismo. La retórica de la opinión sucumbe al espectáculo de la tecnología. No queda lugar para los juicios de valor.

"Qué cosa más deliciosamente inútil. Parece un poema", escribió Gaston Laforgue.

La literatura se genera gracias al equívoco existente entre realidad y deseo. Creo que la plena comprensión de la vida y la existencia -si es posible-, la serenidad absoluta -si existe-, invalidan la posibilidad de hacer literatura, la persona serena simplemente -¡simplemente!- vive. El arte es, entre otras cosas, la corroboración de la insatisfacción humana. Es la búsqueda libre de la felicidad.

Según un despacho de la agencia DPA publicado por “La Jornada”, Giovanni Migliore ha desarrollado el primer queso hecho con leche de camello. Migliore, un italiano que trabaja como experto elaborador de quesos en la Universidad de Hohenheim, en Stuttgart, Alemania, describe su creación como de sabor "grasoso y salvaje". 

La noticia me ha dejado perpleja. No me cuesta imaginar cómo se ordeña a una camella, pero extraerle la leche a un camello debe tener su mérito, por lo cual deduzco que el queso en cuestión valdrá un güevo, de gallo. 

Leer artículo en: La Jornada

Países con economías emergentes como China, India, Taiwan, etc., no sólo compiten en el mercado internacional con sus bajos salarios, también añaden buena formación y dominio de las nuevas tecnologías, por lo que la deslocalización pronto afectará también a los servicios.

Mientras estos países se preparan para competir y otros para resistir la competencia, ¿cuál ha sido el hecho más significativo en Europa? El “triunfo” de los estudiantes franceses para impedir la entrada en vigor del Contrato de Primera Ocupación, que para ellos suponía un incremento intolerable de la precariedad laboral. El país líder de las revoluciones aboga por la estabilidad (el 75% de los jóvenes aspira a ser funcionario) y rechaza la globalización.

¿Y España? Aquí nos mantenemos a base de ladrillos y turismo, hasta que se acabe. Si nos comparamos con los italianos o los franceses, ni tan solo competimos en formación secundaria (eso sí, aquí hay más universitarios, aunque muchos de ellos desarrollan trabajos para los que no se requieren ni estudios medios).

¿Soluciones? Asumir riesgos, eficiencia y flexibilidad. Por ejemplo, durante los últimos años Japón ha introducido reformas más liberalizadoras, recortes de gastos y rebajas de impuestos. Resultados: Por primera vez en 15 años se ha salido del estancamiento. Se han incrementado las diferencias en un país igualitario.

Determinados discursos nos transmiten una idea negativa de la globalización como la gran amenaza a nuestro nivel de vida e insisten en resistir, mientras se anima a defender otro mundo posible, si no cambiamos nada, quizás se cumpla esta profecía del fin del bienestar que nos angustia.

Jamendo es un nuevo proyecto para que los artistas promuevan, publiquen y sean recompensados económicamente mediante la distribución de su música bajo los términos de la licencia “Creative Commons” (CC). Es también la única plataforma que combina lo siguiente:

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Subo al coche y conecto la radio, la voz de mi paisana Amaral suena dulce y fuerte. Termina la canción y el presentador del programa suelta: “Desde las desérticas tierras de Aragón, Amaral”.

Me quedo patidifusa. Cielo santo, cuánta incultura. ¿Es que este señor sólo conoce Los Monegros? Estoy de acuerdo en que Aragón no es la selva amazónica, en cuanto a vegetación se refiere, pero tampoco es el Sahara, oiga. Huesca también es Aragón y tiene paisajes bellísimos como los del valle de Tena, Ansó, Pineta, Echo, Broto…, el Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, la Selva de Oza… que son una maravilla natural. Dése una vueltecita por estas tierras y luego veremos si tiene el valor de decir que Aragón es un desierto.

Autor de la foto de la Selva de Oza (Huesca): JBes

Nos apasionan los escándalos, la maledicencia y los rumores, Dan Brown lo sabe y explota el filón en su obra “El código Da Vinci”. Jesucristo es una figura universalmente conocida, es nada más y nada menos que Dios, y cualquier cosa que se diga de él, por fuerza, ha de suscitar, como mínimo, curiosidad. Recientes hallazgos documentales nos desvelan que la divinidad de Cristo fue un invento político del siglo IV; que Jesús mantuvo una relación amorosa con María Magdalena de la que nació una hija: Sarah, de quien procede el linaje de la verdadera iglesia cristiana; que la Iglesia católica oficial luchó contra ese linaje auténtico desde sus orígenes y que, bajo el poder del emperador Constantino, urdió en aquel siglo tardío los cuatro evangelios canónicos, los de Mateo, Marcos, Lucas y Juan, e intentó destruir los llamados evangelios apócrifos, que serían los auténticos; que esta lucha para combatir a la "diosa" Magdalena estuvo plagada de asesinatos y del sacrificio de millones de mujeres que se han perpetuado en el tiempo hasta nuestros días. Pero hoy, gracias a la imaginación de Brown, una pareja de investigadores desentraña la confabulación más grande de la historia y descubre que la Iglesia es una mafia tenebrosa que tiene las manos manchadas de sangre.

Un argumento así no puede dejar indiferente a nadie. Católicos y no católicos, personas que nunca leyeron los Evangelios ni conocen la historia de la religión de Cristo, se han sentido cautivados por la novela y han reaccionado ante ella de manera muy distinta. Unos agraviados en lo más hondo de sus creencias, otros satisfechos de haber encontrado al fin la “verdad”. Pero no sólo se juzga el argumento, la novela, como creación literaria, también ha contado con partidarios incondicionales y con feroces detractores. El crítico del New York Times lo ha calificado de “Insulto a la inteligencia”. “Brown mezcla hechos reales con especulación y fantasía de tal manera que el resultado final cobra fácilmente cierta verosimilitud. En un escritor, esto es una habilidad de gran valor. Pero, como cualquier habilidad, puede ser utilizada de forma deshonesta”, Joseph R. Thomas, Catholic News Service. “La novela forma parte de un género que presenta un odioso estereotipo del catolicismo como un villano. El odio al catolicismo impregna todo el libro, pero las peores invectivas las recibe el Opus Dei”, Thomas Roeser, Chicago Sun Times. “Por favor, alguien debería dar a este hombre y a sus editores unas clases básicas sobre la historia del cristianismo y un mapa”, Cynthia Grenier, Weekly Standard.

“El código Da Vinci” hay que tomarlo como lo que es: un best-seller que se ha convertido en un fenómeno comercial gracias a su trama policíaca salpimentada con cuatro pinceladas históricas, unas escenas de erotismo, unos personajes tipo, un halo de misterio y un trasfondo filosófico-trascendental que lo adoba todo.

Pese a quien pese, “El código Da Vinci” supone un exitazo económico para su autor. Traducido a 42 idiomas y con 38,6 millones de ejemplares vendidos, ha ocupado durante dos años la lista de los libros más vendidos del New York Times. La adaptación cinematográfica de la novela también bate récords de taquilla y el videojuego oficial desarrollado para PC y PlayStation 2 se vende como churros. Aclamado o denostado, Dan Brown ha conseguido lo que todo autor persigue: ser leído, o al menos, comprado. Una media de dos millones de copias vendidas al mes, avalan este trabajo que, sin duda, seguirá dando mucho que hablar.

Desmantelando “El código Da Vinci” (Las pifias)

"Si se quiere fomentar la Sociedad de la Información, ¿por qué no se hace a costa de los elevados beneficios de los fabricantes de los equipos y soportes, en lugar de perjudicar las ya mermadas retribuciones de los titulares de derechos de propiedad?" (Fragmento de la carta dirigida por la SGAE al ministro de Industria José Montilla)

Ñoras, ñores, lean esta carta sin desperdicio. La SGAE saca las uñas ante el proyecto del Ministerio de Industria que pretende suprimir el canon por copia privada, y aboga razones tan peregrinas como la presentada en el fragmento anterior. Pero ¿alguien cree que son los fabricantes los que pagan el canon? El resto de argumentos expuestos tampoco convencen al usuario, que es tratado como un delincuente y obligado a abonar unas tasas que jamás debieron imponerse.

No se pierdan tampoco el artículo: Todos enzarzados por el canon digital que publica el diario El Mundo. Es posible que la UE suprima el canon por ser un sistema "obsoleto e ineficaz", que pone en peligro el desarrollo tecnológico, y busque otra manera para gestionar los derechos de autor que esté más acorde con “un mundo digital, y no medieval". Amén.

El psicoanálisis fue concebido como un movimiento cuasi religioso basado en una teoría psicológica y equipado con una psicoterapia. Esto, en sí mismo, es perfectamente legítimo. Mis críticas se dirigen contra los errores y las limitaciones inherentes al camino que siguió. En primer lugar, padeció el mismo defecto que pretendía curar: la represión. 

El segundo defecto fue su carácter autoritario y fanático, que impidió el desarrollo fructífero de la teoría del hombre y condujo al establecimiento de una burocracia atrincherada.

“El movimiento” pretendía la reforma de la humanidad, pero ese descubrimiento se atoró en un camino fatal. Fue aplicado a un pequeño sector de la realidad: el de los impulsos de la libido del hombre y su represión, y poco o nada en absoluto a la más amplia realidad de la existencia humana y a los fenómenos sociales y políticos. Los freudianos creen que han encontrado la solución de la vida en la fórmula de la represión de la libido.

He sobrevivido a dos cursos académicos simultaneados con el trabajo, a un mes de exámenes continuos, a los nervios previos a cada prueba y a la temida entrega de notas, a las correspondientes cenas de fin de curso… y ahora, con todo aprobado y dos diplomas, el estrés me sale por las orejas.

Me desconectaré del mundo por unos días para recuperar el sosiego y la cordura, antes de volver a darle a la tecla. Pero no os privaré del entretenimiento, acabo de crear un nuevo blog que contendrá una novela por entregas: Japón versus California

 En los sucesivos capítulos conoceremos las aventuras y desventuras de un yanqui en tierras del Imperio del Sol Naciente, las diferencias culturales que separan a Oriente de Occidente, así como las miserias y grandezas que nos igualan a los humanos. 

Que ustedes lo pasen bien. Hasta dentro de un par de semanas.